LE CORBUSIER

Le Corbusier fué un arquitecto y diseñador suizo nacionalizado francés, considerado uno de los más claros exponentes del movimiento moderno en la arquitectura junto a una serie de arquitectos reconocidos como Lloyd Wright, Gropius, Aalto y Mies van der Rohe.

En 1905 comenzó su carrera como arquitecto y realizó innumerables proyectos, de los cuales nunca llegaron a realizarse, pero que marcaron a generaciones posteriores de arquitectos.

Escribió varios libros, en los que ejemplificaba sus ideas mediante proyectos propios. Tuvo muy claro que, aparte de saber crear buenos edificios era necesario saber explicarlos y transmitirlos al resto de los profesionales.

Como visionario, Le Corbusier veía la posibilidad de cambiar el mundo a través de la arquitectura.

Le Corbusier es conocido por su definición de la vivienda como la máquina para vivir. Con ello, Le Corbusier ponía en énfasis no sólo la componente funcional de la vivienda, sino que esta funcionalidad debe estar destinada al vivir y que ésta debía repercutir en la forma de vida de los ocupantes de los propios edificios.

Le fue fiel a los 5 puntos de la nueva arquitectura siento los pilotis, la terraza-jardín, el plano libre, la ventana longitudinal y la fachada libre, que eran el sistema que seguían sus ideas arquitectónica, con el uso de los materiales naturales, las lineas simples,el aprovechamiento de la luz y las sensaciones de libertad.

Me resulta difícil de creer como aun con todos lo avances tecnológicos, la globalización, y la cantidad de ideas desarrolladas a lo largo de los años que en la actualidad existen, las ideas de Le Corbusier se siguen tomando como referencia o punto de partida en la arquitectura contemporánea, ya que estas fueron muy avanzadas para la época en que tuvo su evolución. Es increíble como para una persona en esas épocas tuviera ideas tan avanzadas como la idea de que el espacio debía de ser creado para la persona que lo habita, creando conciencia de los espacios en los interiores y tomando en consideración las actividades que los habitantes realizarían en estos y hasta considerando la ergonomía y funcionalidad de cada espacio. Creo que aunque se comparta o no con sus pensamientos, es un muy buen ejemplo a seguir ya que innovó el mundo de la arquitectura y el interiorismo con su visión y creatividad a la vez que permitía a los materiales naturales a enriquecer los espacios con su pura apariencia creando edificaciones atemporales.

FORMA, EPACIO Y ÓRDEN

Francis D.K Ching ofrece en este libro una introducción al mundo de la arquitectura tocando temas fundamentales y simples como lo son el punto, la línea, el plano, la forma, las proporciones y las escalas y la vinculación entre la forma y el espacio analizando modelos arquitectónicos de alrededor del mundo con ilustraciones que el crea.

Este libro podría ayudar mucho a estudiantes de arquitectura o diseño en general al comienzo de sus estudios, ya que contiene temas básicos en el área que ayudan a comprender mejor algunos aspectos de la rama y es un momento crucial para la estructuración y establecimiento de como debe de ser percibida la arquitectura, lo que podría ayudar a cualquier persona a visualizar, desarrollar el gusto por la teoría arquitectónica y apreciar críticamente los problemas de la arquitectura.

Me parece que este libro podrá ser estudiado a través de los años ya que puede ser aplicado por personas de cualquier edad, sin importar la época en que se lea.

LA CREACTIVACIÓN DEL DISEÑO

La creatividad se da de diferentes maneras en todas las personas y en cualquier rama, en algunas más fácil y en otras más difícil y se manifiesta de diferentes maneras pero esta se puede desarrollar con la práctica. Sin embargo la creatividad en el diseño es más específica. Cuando esta se enfoca a un solo proyecto se pueden crear cosas muy diferentes e interesantes pero hay que saber que se necesita de un proceso creativo en el que se analiza, se delimitan los parámetros y objetivos, surge el brainstorming, se desarrolla la idea elegida y se llega a una conclusión. Ya terminada la idea se proponen materiales y dimensiones de lo que se creó.

En estos momentos, el cliente desea obtener soluciones efectivas, funcionales y en la mayoría de sus veces económicas, por lo que, como diseñador, se deben crear soluciones a todo tipo de problemas.

En la actualidad el trabajo de un diseñador puede ser valorado ó subestimado, esto por una ola de personas que por el hecho de saber usar programas de diseño se autoproclaman "diseñadores". Por este motivo los diseñadores debemos de estar conscientes de que si se olvida este proceso te activación, vendrá alguien más que nos suplirán.

LA ARQUTECTURA DEBE PARECER ARQUITECTURA

El nuevo diseño de Norman Foster para la ampliación del estadio Camp Nou en Barcelona pretende convertir el estadio en una estructura moderna y multicolor, el artículo de "La arquitectura debe parecer arquitectura" se menciona como se ha dicho que se inspira en la arquitectura de Gaudí y que su piel es una evocación al trencadis. También se menciona que el edificio parece una olla con los colores rojo, azul, amarillo.

En lo personal, no me molesta la idea de que este proyecto sea inspirado en Gaudí ya que en mi opinión, para construir un lugar tan representativo en una ciudad en donde éste deporte se vive día a día, es necesario tomar en cuenta el contexto y lo ya existente para que la ciudad mantenga la arquitectura que la representa, por su puesto que al llevarse esto al pie de la letra puede resultar como una copia de lo previo, pero en este específico caso me parece que no es una mala idea el tomar la representativa arquitectura de Gaudí y su trencadis ya que podemos ver en la maqueta como esto no se tomo literalmente, sino que se simplificó para formar algo nuevo con materiales y tendencias actuales.

en cuanto a la "forma de cazuela", me parece que en tema de estadios, son muy pocas las formas externas que se pueden dar, ya que estas siguen la forma de la cancha de juego sin comprometer la funcionalidad, al mismo tiempo no se puede acabar con este tipo de lenguaje y de identificar edificaciones con formas de otros objetos ya que "todo depende del cristal con que se mire", como este simple juego de identificar las nubes con animales u objetos, pero como mencione antes, nunca seguir una tendencia o forma tan literal porque esto puede resultar como una copia o un edificio en forma de hamburguesa.

Sun Tzu: EL ARTE DE LA GUERRA

La guerra se basa en el engaño, en someter al enemigo sin luchar. Por lo tanto, cuando puede atacar, aparenta incapacidad, cuando se mueve se aparenta inactividad para así tener ventaja sobre el enemigo y llegar por sorpresa.

5 factores fundamentales: la doctrina, el tiempo, el terreno, el mando y la disciplina

Habla de como la fuerza es solo una apariencia que se da para que el oponente se venza sin batallar y así no utilizar la fuerza. Se deben de conocer las debilidades de nuestros oponentes para sumarlas y utilizarlas como ventajas para nosotros y crear estrategias que el oponente no conoce o domina. Como elemento principal utilizar la creatividad para que como dice el documento "no se trata de acabar con el adversario, sino de tantear al enemigo y desorientarlo".

Todo se trata de buscar las oportunidades y aprovecharas cuando el enemigo baja la guardia, para triunfar se debe saber cuando luchar y cuando retirarse y se debe conocer a uno mismo y al enemigo para poder ganar todas las batallas.

Me pareció muy interesante leer este documento que habla de la guerra, que aunque aplicado a nuestras vidas cotidianas esto se traspasa a como nosotros como diseñadores vivimos en una constante pelea por sobresalir y ganarle a los demás para que nuestras creaciones sean apreciadas y conocidas. Todo se trata de usar las estrategias adecuadas.

OAXACA Y TULUM