LE CORBUSIER

Le Corbusier fué un arquitecto y diseñador suizo nacionalizado francés, considerado uno de los más claros exponentes del movimiento moderno en la arquitectura junto a una serie de arquitectos reconocidos como Lloyd Wright, Gropius, Aalto y Mies van der Rohe.

En 1905 comenzó su carrera como arquitecto y realizó innumerables proyectos, de los cuales nunca llegaron a realizarse, pero que marcaron a generaciones posteriores de arquitectos.

Escribió varios libros, en los que ejemplificaba sus ideas mediante proyectos propios. Tuvo muy claro que, aparte de saber crear buenos edificios era necesario saber explicarlos y transmitirlos al resto de los profesionales.

Como visionario, Le Corbusier veía la posibilidad de cambiar el mundo a través de la arquitectura.

Le Corbusier es conocido por su definición de la vivienda como la máquina para vivir. Con ello, Le Corbusier ponía en énfasis no sólo la componente funcional de la vivienda, sino que esta funcionalidad debe estar destinada al vivir y que ésta debía repercutir en la forma de vida de los ocupantes de los propios edificios.

Le fue fiel a los 5 puntos de la nueva arquitectura siento los pilotis, la terraza-jardín, el plano libre, la ventana longitudinal y la fachada libre, que eran el sistema que seguían sus ideas arquitectónica, con el uso de los materiales naturales, las lineas simples,el aprovechamiento de la luz y las sensaciones de libertad.

Me resulta difícil de creer como aun con todos lo avances tecnológicos, la globalización, y la cantidad de ideas desarrolladas a lo largo de los años que en la actualidad existen, las ideas de Le Corbusier se siguen tomando como referencia o punto de partida en la arquitectura contemporánea, ya que estas fueron muy avanzadas para la época en que tuvo su evolución. Es increíble como para una persona en esas épocas tuviera ideas tan avanzadas como la idea de que el espacio debía de ser creado para la persona que lo habita, creando conciencia de los espacios en los interiores y tomando en consideración las actividades que los habitantes realizarían en estos y hasta considerando la ergonomía y funcionalidad de cada espacio. Creo que aunque se comparta o no con sus pensamientos, es un muy buen ejemplo a seguir ya que innovó el mundo de la arquitectura y el interiorismo con su visión y creatividad a la vez que permitía a los materiales naturales a enriquecer los espacios con su pura apariencia creando edificaciones atemporales.

FORMA, EPACIO Y ÓRDEN

Francis D.K Ching ofrece en este libro una introducción al mundo de la arquitectura tocando temas fundamentales y simples como lo son el punto, la línea, el plano, la forma, las proporciones y las escalas y la vinculación entre la forma y el espacio analizando modelos arquitectónicos de alrededor del mundo con ilustraciones que el crea.

Este libro podría ayudar mucho a estudiantes de arquitectura o diseño en general al comienzo de sus estudios, ya que contiene temas básicos en el área que ayudan a comprender mejor algunos aspectos de la rama y es un momento crucial para la estructuración y establecimiento de como debe de ser percibida la arquitectura, lo que podría ayudar a cualquier persona a visualizar, desarrollar el gusto por la teoría arquitectónica y apreciar críticamente los problemas de la arquitectura.

Me parece que este libro podrá ser estudiado a través de los años ya que puede ser aplicado por personas de cualquier edad, sin importar la época en que se lea.

LA CREACTIVACIÓN DEL DISEÑO

La creatividad se da de diferentes maneras en todas las personas y en cualquier rama, en algunas más fácil y en otras más difícil y se manifiesta de diferentes maneras pero esta se puede desarrollar con la práctica. Sin embargo la creatividad en el diseño es más específica. Cuando esta se enfoca a un solo proyecto se pueden crear cosas muy diferentes e interesantes pero hay que saber que se necesita de un proceso creativo en el que se analiza, se delimitan los parámetros y objetivos, surge el brainstorming, se desarrolla la idea elegida y se llega a una conclusión. Ya terminada la idea se proponen materiales y dimensiones de lo que se creó.

En estos momentos, el cliente desea obtener soluciones efectivas, funcionales y en la mayoría de sus veces económicas, por lo que, como diseñador, se deben crear soluciones a todo tipo de problemas.

En la actualidad el trabajo de un diseñador puede ser valorado ó subestimado, esto por una ola de personas que por el hecho de saber usar programas de diseño se autoproclaman "diseñadores". Por este motivo los diseñadores debemos de estar conscientes de que si se olvida este proceso te activación, vendrá alguien más que nos suplirán.

LA ARQUTECTURA DEBE PARECER ARQUITECTURA

El nuevo diseño de Norman Foster para la ampliación del estadio Camp Nou en Barcelona pretende convertir el estadio en una estructura moderna y multicolor, el artículo de "La arquitectura debe parecer arquitectura" se menciona como se ha dicho que se inspira en la arquitectura de Gaudí y que su piel es una evocación al trencadis. También se menciona que el edificio parece una olla con los colores rojo, azul, amarillo.

En lo personal, no me molesta la idea de que este proyecto sea inspirado en Gaudí ya que en mi opinión, para construir un lugar tan representativo en una ciudad en donde éste deporte se vive día a día, es necesario tomar en cuenta el contexto y lo ya existente para que la ciudad mantenga la arquitectura que la representa, por su puesto que al llevarse esto al pie de la letra puede resultar como una copia de lo previo, pero en este específico caso me parece que no es una mala idea el tomar la representativa arquitectura de Gaudí y su trencadis ya que podemos ver en la maqueta como esto no se tomo literalmente, sino que se simplificó para formar algo nuevo con materiales y tendencias actuales.

en cuanto a la "forma de cazuela", me parece que en tema de estadios, son muy pocas las formas externas que se pueden dar, ya que estas siguen la forma de la cancha de juego sin comprometer la funcionalidad, al mismo tiempo no se puede acabar con este tipo de lenguaje y de identificar edificaciones con formas de otros objetos ya que "todo depende del cristal con que se mire", como este simple juego de identificar las nubes con animales u objetos, pero como mencione antes, nunca seguir una tendencia o forma tan literal porque esto puede resultar como una copia o un edificio en forma de hamburguesa.

Sun Tzu: EL ARTE DE LA GUERRA

La guerra se basa en el engaño, en someter al enemigo sin luchar. Por lo tanto, cuando puede atacar, aparenta incapacidad, cuando se mueve se aparenta inactividad para así tener ventaja sobre el enemigo y llegar por sorpresa.

5 factores fundamentales: la doctrina, el tiempo, el terreno, el mando y la disciplina

Habla de como la fuerza es solo una apariencia que se da para que el oponente se venza sin batallar y así no utilizar la fuerza. Se deben de conocer las debilidades de nuestros oponentes para sumarlas y utilizarlas como ventajas para nosotros y crear estrategias que el oponente no conoce o domina. Como elemento principal utilizar la creatividad para que como dice el documento "no se trata de acabar con el adversario, sino de tantear al enemigo y desorientarlo".

Todo se trata de buscar las oportunidades y aprovecharas cuando el enemigo baja la guardia, para triunfar se debe saber cuando luchar y cuando retirarse y se debe conocer a uno mismo y al enemigo para poder ganar todas las batallas.

Me pareció muy interesante leer este documento que habla de la guerra, que aunque aplicado a nuestras vidas cotidianas esto se traspasa a como nosotros como diseñadores vivimos en una constante pelea por sobresalir y ganarle a los demás para que nuestras creaciones sean apreciadas y conocidas. Todo se trata de usar las estrategias adecuadas.

OAXACA Y TULUM

KITSCH & AVANT GARDE

SILVIO RODRIGUEZ

Las ruinas (Silvio Rodríguez)

Los caldeos, los asirios, la Roma del poder
supieron resumir mejor;
los helenos, los egipcios, los hijos de Israel
ya estaban conversando del amor.
Hubo templos y ciudades sólo para adorar
el culto del alma y la piel;
hubo diosas seductoras y bosques para amar,
y hasta la guerra hubo por una mujer.

¿Qué te podría decir desde hoy?
¿Qué ceremonia podría venerar?
Siglos pesados como coliseos
aplastan cualquier expresión.
Hay piedras, hay ruinas oyéndome hablar,
oyendo decir: "te amo, te amo".
Palabras que han cruzado
el desierto entre dos,
circundaron la tierra y
volvieron del sol:
"...te amo, te amo...".

Después de pasado tanto, no puede importar
que ponga un dedo en el amor;
que me guste observarte a través del cristal
de un vaso dibujado con color.
Es lo que nos han dejado. Me debo conformar
con la simpleza de querer:
me dedico a poner flores alrededor de ti
y palmo a palmo a bendecir tu piel.

El siglo XX no da tiempo a más:
en su corriente se ahogan las ruinas.
Mas el torbellino se para a momentos,
y hay calma y hay contemplación.
Entonces las ruinas pueden escuchar,
pueden sonreír: "te amo, te amo...".

Cuelgan de las palabras
sargazos del mar.
Son cristal de la nieve
y sabor de la sal:
"...te amo, te amo...".
Del polvo de las ruinas
se levanta el amor:
polvo que se respira
y de nuevo voló.

Esta canción me habla de el amor y de la arquitectura como referencia de todas las épocas por las que ha pasado el amor y como a causa de este, la arquitectura se ha ido transformando por las necesidades personales de demostrar este sentimiento a sus queridos.

VISITA A OFICINA DE ENLACE PROTEXA EN CINTERMEX

Me pareció una proyecto muy bien realizado, ya que cumple con los requisitos del espacio. Lo más interesante del proyecto me parece que son los accesos a la oficina, me gustó la manera en que se usaron paneles de metal ranurado con un recubrimiento de pintura obscura porque le dió una vista interesante y diferente. El piso de los pasillos elevado con piedras al rededor me dió una sensación de estar flotando, como en un muelle o algo parecido. Los espejos al fondo me daban un sentido de profundidad en un espacio que en realidad no es tan grande. El mobiliario del lugar me pareció el adecuado, ya que este espacio cuenta con materiales simples, con colores neutros y el mobiliario sigue con este concepto.

JAIME HAYÓN

Como dice el árticulo, un diseñador puede ser bueno pero solo es valioso si es rentable, aunque me parece triste es muy cierto y me parece muy interesante que siento tan joven sea tan exitoso, como todo diseñador sueña ser a una corta edad. Otro español más que sobresale en el mundo del diseño aunque pocos para la cantidad de estudiantes de diseño que en la actualidad existen, esto en lo personal surge a causa de una ola de personas que al saber utilizar los programas usados en el diseño creen ser diseñadores, por lo que muchos no sobresalen en el mundo laboral a falta de creatividad.

Jaime Hayón cree en lo que hace, por lo que convence a cualquier persona que se detenga a ver sus proyectos, además de tener una buena personalidad para este ámbito laboral, en el que la interacción con el cliente es muy importante para vender el proyecto y a la vez que trabaja para una empresa, trabaja por sus propia cuenta para desarrollarse libremente con brillos, colores, tecnologías y formas clásicas todo con el fin de dar lujo.

PROPUESTA KAMPAI

EL DISEÑO

En lo personal, el diseño es el comienzo del proceso de creación, en la que se pretenden solucionar los problemas por medio de una visión. Este proceso generalmente surge en la mente, en la que se desarrolla una fusión de ideas y acaba transmitida gráficamente en papel para así poder ser mostrada al público.

Se plasma a través de bocetos, dibujos, trazos, tras una investigación y observación del tema o cliente con el que se va a trabajar.

Como diseñador, es un arte que personalmente sirve como medio de expresión, ya que los diseños u obras realizadas dependen mucho del estado de ánimo, modo de vivir, forma de ver la vida y otros aspectos personales que el diseñador transmite en su obra.

Como diseñadora de interiores, se busca una conexión entre el diseño y el cliente, ya que estos habitan en el espacio y define las experiencias y emociones de las personas, por lo que se trata de que tengan comuncación.

MADERAS Y MATERIALES

MAESTROS Y MARCAS

El diseño en el tiempo

MERCADO RODANTE

Este mercado rodante esta ubicado en Coyoacán, Estado de México. Existe todo tipo de comercio en este lugar, llamese comida, frutas o verduras, ropa, accesorios y artículos de belleza, cds y películas, etc.

El visitar este mercado me dio una experiencia muy satisfactoria. Primero que nada me ayudó a comprender el comercio en si. Noté que aunque este mercado en especial se mueve de lugar cada semana, se contaba con un gran número de clientes lo cual es favorable para el comercio ya que siempre hay ventas, pero al no ser un negocio establecido se tiene el problema de la organización o cuidados de la materia en venta.

Siendo estudiante de arquitectura, arte o diseño, considero que nuestros ojos están mas abiertos a percibir cosas que a muchas personas no interesan. Tal es el caso de la estética, la cual no parecía afectar en lo absoluto, ya que la mayoría contaba con el mismo material en el techo y estructura e incluso el mismo color, como una regla o pacto entre comerciantes, poco práctico en la mayoría de las ocasiones, que al parecer, solo sacaban el inventario y lo colocaban en donde hubiera espacio, unos de forma ordenada y algunos otros no, con la excepción de varios locales que contaban con el equipo necesario para el tipo de producto en venta.

En este ejercicio se nos pidió que dibujáramos algún objeto que tuviera los 3 estados de la materia. Yo pensé en un hielo puesto al sol, ya que este lo calentaría haciendo que se derritiera y eventualmente se evaporaría. Lo interesante vino cuando nos pidieron que realizáramos una maqueta de nuestro dibujo, así que tome una hoja de mi libretita y empecé a recortarla y a formar un cubo de papel con agua a los lados y vapor. Otras personas hicieron el mismo objeto pero todas lo representamos diferente por lo que me hizo darme cuenta de que mi cubo de hielo era muy pequeño. Comencé a analizar las cosas y llegue a la conclusión de que por mi baja estatura siento a sentirme pequeña alrededor de todas las personas y cosas que me rodean por lo que siempre me han llamado la atención los objetos pequeños, sean botes, cajas, bolsas y otras cosas pero en tamaños mas reducidos que lo normal, por lo que al cortar una hoja de mi pequeña libreta me dio como resultado un pequeño cubo de hielo.